MARZO

Notturno op.9 n2 Notte stellata sul Rodano Van Gogh Di Irizea Alessia Stefania  Il Notturno op. 9 n. 2 è una composizione per pianoforte di Fryderyk Chopin composta fra il 1829 e il 1830. Ascoltando questo brano subito si viene “catapultati” in un’ atmosfera sognante. L’ accompagnamento è affidato alla mano sinistra del pianista, mentre la mano destra esegue un tema elegante e unico. Queste sfumature timbriche sono tipiche dello stile personale e inconfondibile di Chopin. La composizione procede malinconicamente ripetendo il tema iniziale, sempre arricchito di nuovi motivi melodici, tipici della scrittura pianistica di Chopin. Ma all’ improvviso, verso la fine, nella melodia viene inserito un breve episodio drammatico che gradualmente riporta l’ascoltatore verso la malinconia del tema iniziale. Vi è un unico tema che si articola in due frasi: una prima parte tenera e intimistica, una seconda più articolata e discorsiva. La melodia di Chopin è concepita come un racconto e il ...

 

Erik Satie e la neurodivergenza La storia della musica è piena di personaggi straordinari, ma pochi riescono a competere con Erik Satie per originalità e stranezza. Nato in Francia nel 1866, Satie fu compositore, pianista, scrittore, umorista involontario e, secondo molti suoi contemporanei, uno degli uomini più eccentrici mai comparsi nella vita culturale parigina. Oggi è ricordato soprattutto per le sue celebri Gymnopédies, brani delicati e malinconici che ancora vengono utilizzati in film, documentari e colonne sonore. Tuttavia, la sua vita privata era forse ancora più sorprendente della sua musica. Fin da giovane mostrò un carattere insolito. Gli insegnanti del Conservatorio di Parigi non avevano una grande considerazione di lui. Alcuni lo giudicavano svogliato, altri semplicemente incapace di seguire le regole accademiche. In realtà il problema era un altro: Satie sembrava vivere in un mondo tutto suo. Con il passare degli anni sviluppò una serie di abitudini estremamente particol...

  La musica: un ponte per il benessere CIVICO Articolo collettivo della classe 2M La musica è molto più di un semplice passatempo. È un linguaggio universale che accompagna la vita di ogni persona, capace di suscitare emozioni, creare legami e migliorare il benessere individuale e collettivo. Riflettendo sul tema del benessere civico, noi studenti della 2M abbiamo condiviso idee ed esperienze che mostrano quanto la musica possa avere un ruolo importante nella società. Molti di noi pensano che la musica sia un modo per esprimere ciò che spesso non riusciamo a dire con le parole. Quando siamo felici, tristi, arrabbiati o confusi, una canzone può aiutarci a comprendere meglio le nostre emozioni e a sentirci meno soli. Come scrisse Hans Christian Andersen, «dove le parole falliscono, la musica parla». Per questo la musica può diventare una vera forma di sostegno emotivo, capace di alleviare stress, preoccupazioni e momenti difficili. La musica, però, non aiuta soltanto il singolo indiv...

ARTE ED AMORE Di Sofia Passagrilli L’arte e l’amore parlano la stessa lingua: quella del cuore che cerca di non sentirsi solo. Ogni opera d’arte è un regalo che qualcuno fa al mondo per dire "ecco come mi sento", sperando di trovare qualcuno che risponda "anch'io". Ma il vero segreto che tiene insieme tutto è l’unione. Non esiste arte senza l’unione di colori diversi su una tela, o di note diverse in una melodia, ogni pennellata espressione di un sentimento .L'amore non è solo un’emozione, ma è la forza che unisce due vite diverse per creare qualcosa di nuovo e bellissimo, proprio come fa un artista con la sua materia. L'arte non è che il respiro visibile dell'amore, un’alchimia silenziosa dove l’anima si spoglia per farsi colore, marmo o parola. Tuttavia, la bellezza non risiede mai nel singolo tratto, ma nell’abbraccio invisibile che tiene insieme colori. L’unione è il segreto più intimo della creazione: è la danza necessaria tra la luce e l’ombra,...

 L’INFLUSSO DELLA PRODUZIONE WAGNERIANA NELLA CINEMATOGRAFIA DEL 900 Irizea Alessia L'eredità di Richard Wagner nella cinematografia del Novecento si manifesta innanzitutto attraverso l'adozione di strutture formali del dramma musicale da parte dei “maestri” del cinema classico e dei teorici della narrazione di carattere epico. Il legame tra l'opera wagneriana e la nascita del linguaggio filmico non è una semplice coincidenza cronologica: i primi registi del cinema muto e i padri della scuola sovietica e tedesca videro nella musica del compositore il” manuale d'uso” per elevare il cinema da curiosità tecnica a forma d'arte. Il concetto di "melodia infinita", che in Wagner rompeva la rigida distinzione tra recitativo e aria, divenne nel cinema classico il flusso ininterrotto del montaggio, dove la musica e l'immagine non si fermano mai, creando una tensione emotiva costante che avvolge lo spettatore dall'inizio alla fine del film. I registi della pr...